First Art Hive in a museum at the Montreal Museum of Fine Arts / Première Ruche d'Art dans un musée au Musée des Beaux-Arts de Montréal


(En français à la suite)

THE MUSEUM ART HIVE IS NOW OPEN! Every Sunday from 1 to 4 pm and every Wednesday from 3pm to 8 pm.

Montreal, March 29, 2017 — Today, the Montreal Museum of Fine Arts (MMFA), in collaboration with Concordia University, is inaugurating its Art Hive in the Michel de la Chenelière International Atelier for Education and Art Therapy. This new facility for multidisciplinary creative projects is the 105th in the Art Hives Network, and the first one in a museum. Open to all, this art studio will be supervised and facilitated by an art therapist newly hired by the MMFA thanks to the support of the Rossy Family Foundation. The MMFA Art Hive is part of the extensive Rossy Art Therapy and Wellness Programme at the Museum.


Nathalie Bondil, Director General and Chief Curator of the MMFA, said, “Thanks to the recent expansion of the Michel de la Chenelière International Atelier for Education and Art Therapy, we are able to welcome the 105th Art Hive – the first associated with a museum! Thanks to our special partnership with Concordia and the support of the Rossy family, the MMFA is continuing to innovate for the well-being of society: we are reinforcing our involvement in the community and hiring our first art therapist.”


Stephanie Rossy of the Rossy Family Foundation said, “We are excited to partner with the MMFA to develop the Rossy Art Therapy and Wellness Programme.  We look forward to the role that the Museum’s new Art Hive and art therapy programmes will play in fostering wellness among the diverse groups of Montrealers that will engage in these activities.”


The MMFA Art Hive was developed in collaboration with Concordia’s Department of Creative Arts Therapies. Founded in Montreal in 2011 by Dr. Janis Timm-Bottos, Associate Professor at Concordia, the Art Hives Network now comprises 104 projects across Canada and around the world, including 45 in Quebec. These creative arts studios are aimed at promoting community spirit and arts-based social inclusion. They provide numerous opportunities for dialogue, sharing of expertise and artistic creation among people from a variety of socio-economic backgrounds, ages, cultures and abilities. 


Concordia University President Alan Shepard said, “Art creation and art therapy are wonderful tools to help people truly connect. Be it through our teaching, our hubs of research expertise, or our many outreach programs such as this art hive, our next-generation university connects communities and enriches our society. Our unique partnership with the Montreal Museum of Fine Arts better equips us to achieve those goals.”


By establishing six Art Hives in North America, Dr. Janis Timm-Bottos, Associate Professor, Creative Arts Therapies, Concordia University, has helped the Art Hive model and practice evolve, drawing on two decades of sustained research and practice, observation, ongoing adaptation and experimentation. She said, “Welcoming the community to develop an art hive in a prestigious cultural institution says a lot about the MMFA. It says ‘we value your creativity and want to interact, listen and learn about our communities’ dreams, hopes and fears.’ The art hive will bring together individuals who would not otherwise have access or opportunity to meet across divides, and will foster their contribution to the vibrancy and social innovation Montreal celebrates.”


Thomas Bastien, Interim Director of Education and Community Programmes at the Museum, said, “Thanks to the opening of this Art Hive and the addition of an art therapist to our team, our projects in health and wellness will continue to grow and flourish. Through these initiatives, the MMFA is continuing to set down roots in the community to provide a place where people are welcome to exchange, create and grow.”


A free creative experience for all

The MMFA’s Art Hive will serve as a place where all of the Museum’s clienteles — school and community groups, families and the general public — can come together to share ideas. It will take the form of a creative community studio supervised by an art therapist, with art materials provided free of charge. The Museum will provide traditional art supplies, such as brushes, paints, scissors and glue, and the Art Hive’s Honey Pot in Saint-Henri and Concordia’s new Centre for Creative Reuse (CUCCR) will contribute household and institutional recycled supplies: fabric, wood, metal, CDs, beads, buttons, and all kinds of paper.


A wide range of activities can be expected at the Art Hive, from unravelling old wool sweaters in order to knit something new, building a sculpture from recycled materials, drawing, sewing and painting. This welcoming, intergenerational space is also a place where participants can meet to discuss, perform or exhibit. The Art Hive is a user-friendly place that participants can re-organize to meet their needs.


The Hive features made-to-measure work surfaces and cupboards, some of which are shaped like a honeycomb that were designed and created by the MMFA’s Exhibitions Production team under the supervision of Sandra Gagné.


Schedules adapted to the needs of the Museum’s audiences

The Art Hive’s schedule is designed to be as accessible as possible so that everyone can participate in the activities. It will be flexible and adapted in response to demand. At first, the Art Hive will be open two days a week: Wednesdays from 3 to 8 p.m. and Sundays from 1 to 4 p.m.


Time slots will be reserved for the participants in workshops organized by the hundreds of community organizations that regularly use the Museum as part of the Sharing the Museum programme. Some periods are also available for participants from community groups that would like to come to the Museum on their own and receive guidance from an art therapist. The MMFA is also planning to open to the general public two days a week.


An art therapist’s expertise at the Museum

Thanks to the support of the Rossy Family Foundation, art therapist Stephen Legari will join the Museum’s staff in April 2017 as Educational Programmes Officer – Art Therapy to oversee the Art Hive’s operations.


His mandate will be to develop and facilitate activities in the Art Hive as well as to liaise with partner organizations in the communities. He will supervise all the research projects developed at the Museum as part of art therapy and wellness initiatives, as well as supervising the interns from Concordia’s art therapy programme and their activities.


Stephen Legari is a registered art therapist (ATR), a member of Quebec’s Art Therapy Association (AATQ) and a member of the teaching staff of the Montreal Institute for Developmental Transformations. Mr. Legari holds a master’s degree in art therapy from Concordia University (2011) and will complete a master’s of science (applied) in couple and family therapy at McGill in May 2017.


The Museum will draw on Mr. Legari’s varied experience: he has led individual and group art therapy sessions in high schools for at-risk youth, he has worked within the Art Hive network, as well as an art therapist in the community and a co-ordinator of the Saint-Henri Art Hive. He has already worked with the MMFA, the Douglas Mental Health University Institute and Concordia University with a group of people struggling with eating disorders. 


The Rossy Art Therapy and Wellness Programme

The creation of the Museum’s Art Hive would not have been possible without the exceptional commitment of the Rossy Family Foundation. Through the new Rossy Art Therapy and Wellness Programme, the MMFA will be able to conduct in-depth scientific research into the health benefits of art. This major donation will not only support the world’s first Art Hive in a museum but also the hiring of the MMFA’s first art therapist, the training of interns from Concordia University, the continuation of art therapy research projects with various hospitals and the creation of the Art and Health Committee chaired by Rémi Quirion, Quebec’s Chief Scientist, of which Stephanie Rossy, of the Rossy Family Foundation, is a member.


Consolidating Ties with Concordia University

The Art Hive is one of many projects the MMFA is developing with Concordia University, including a world first: a graduate certificate in art museum education and mediation. Other projects include preparation of an audioguide on the subject of peace by Kathleen Vaughan’s students in the Faculty of Arts to accompany works in the new Michal and Renata Hornstein Pavilion for Peace; development of a project with the Institut Raymond Dewar for people who stutter or have other speech disorders, in collaboration with Josée Leclerc of the Creative Arts Therapies Department; and creation of the Zone Éducation‐Culture, a vibrant hub on Bishop Street shared by the Quartier du Musée and the Quartier Concordia.


Free bilingual training combining art history and cultural mediation with an inclusive approach is offered to future guides through Concordia’s Faculty of Continuing Education. Lectures in connection with the exhibitions or focussing on specific topics will also allow active Guides to develop their skills.



The Rossy Art Therapy and Wellness Programme at the Museum, including the Art Hive, is made possible through the major support of the Rossy Family Foundation. The MMFA also extends its sincere thanks to its major patron Michel de la Chenelière, who has made it possible to the Museum to prioritize education and art therapy on an on-going basis.


The Museum would also like to thank Bell and the J.A. DeSève Foundation for their major support of the Sharing the Museum programme and DeSerres for providing art supplies used in all the Museum’s workshops, including the Art Hive.

Press kit and visuals:

 Source and inquiries:

Patricia Lachance

Press Officer | MMFA

T. 514-285-1600, ext. 315

C. 514.235-2044


Elisabeth-Anne Butikofer

Press Officer | MMFA

T. 514-285-1600, ext. 205

C. 514-272-4653


About the Michel de la Chenelière International Atelier for Education and Art Therapy

The Michel de la Chenelière International Atelier for Education and Art Therapy is the largest educational complex in a North American art museum. Occupying 3,588m2 in the museum complex, it welcomes 300,000 participants per year, an attendance record among Canadian museums and a 207% increase in three years. Located in the Michal and Renata Hornstein Pavilion for Peace, the Atelier was expanded in 2016 to enable the MMFA to further develop its ambitious educational and community programmes for children, families, adults and people with special needs. It also broadened the scope of its activities by launching innovative projects in health and art therapy to enable everyone to enjoy the benefits of art.


Health at the Montreal Museum of Fine Arts

The MMFA demonstrates its commitment to health and wellness through numerous community programmes to enable everyone to enjoy the benefits of art. A laboratory for innovation, the MMFA is the first art museum in the world to add physical facilities, a scientific committee and an Art Hive — an area for creative projects open to the community, supervised by an art therapist – dedicated to art and health. The Museum is pioneering scientific research that involves art therapists, researchers and specialists from the medical community to assess the impact of art on physical and mental health. Cultural mediators, art therapists, dance therapists, drama therapists, medical and community professionals pool their expertise to enhance the wellness of hundreds of children, teens, adults and people with special needs. The facilities will include an office that medical professionals and art therapists can use for consultation purposes.




LA RUCHE D'ART EST MAINTENANT OUVERTE! Tous les dimanches de 13h à 16h et tous les mercredis de 15h à 20h. 

Montréal, le 29 mars 2017 – Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) inaugure aujourd’hui sa Ruche d’art dans l’Atelier international d’éducation et d’art-thérapie Michel de la Chenelière en collaboration avec l’Université Concordia. Ce nouvel espace de création multidisciplinaire est le 105e du Réseau international des Ruches d’art, le premier dans un musée. Ouvert à tous les publics, il sera supervisé et animé par un art-thérapeute, nouvellement engagé par le MBAM grâce au soutien de la Fondation de la famille Rossy. La Ruche d’art s’inscrit dans le vaste «Programme art-thérapie et mieux-être Rossy» du Musée.


Nathalie Bondil, directrice générale et conservatrice en chef du MBAM, commente : « L’expansion récente de l’Atelier international d’éducation et d’art-thérapie Michel de la Chenelière nous permet d’accueillir la 105e Ruche d’art… mais la première associée à un musée! Grâce à notre partenariat privilégié avec l’Université Concordia et au soutien de la famille Rossy, nous continuons, au MBAM, à innover pour le mieux-être de la société : nous renforçons notre impact sociocommunautaire et nous pouvons engager notre premier art-thérapeute. »


Stéphanie Rossy, de la Fondation de la famille Rossy, déclare : «Nous sommes enchantés de nous associer au MBAM afin de développer le «Programme art-thérapie et mieux-être Rossy». Nous nous réjouissons à l’avance du rôle que le Programme et la Ruche d’art du Musée vont jouer en favorisant le mieux-être au sein des divers groupes de Montréalais qui participeront aux activités.  


La Ruche d'art du MBAM a été développée en collaboration avec le Département de thérapies par les arts de l'Université Concordia. Fondé à Montréal en 2011 par Janis Timm-Bottos, professeure agrégée de l’Université, le Réseau des Ruches d'art relie aujourd'hui 104 projets à travers le Canada et le monde, dont 45 au Québec. Ces ateliers collectifs de création ont pour objectif de promouvoir l’esprit communautaire. Ces tiers-espaces créent de multiples occasions de dialogue, de partage de savoir-faire et de création artistique, entre des gens de divers horizons socioéconomiques, âges, cultures et capacités. 


Le recteur de l’Université Concordia, Alan Shepard, déclare : « La création artistique et l’art-thérapie sont des outils extraordinaires qui aident les gens à tisser des liens significatifs. Que ce soit par notre enseignement, nos pôles d’expertise en recherche ou nos nombreux programmes de sensibilisation tels que la Ruche d’art, l’université de demain permet d’établir des ponts entre les communautés et d’enrichir notre société. Notre partenariat exceptionnel avec le Musée des beaux-arts de Montréal nous donne les moyens d’atteindre ces objectifs. »


À travers la création de six Ruches d’art en Amérique du Nord, Janis Timm-Bottos a su faire évoluer le modèle et la pratique de ces espaces, mettant ainsi à profit deux décennies de recherche, d’action soutenue, d'observation, d'adaptation continue et d'expérimentation. Janis Timm Bottos, professeure agrégée au Département de thérapies par les arts de l’Université Concordia, souligne : « Accepter d'accueillir la communauté pour développer une Ruche d'art entre les murs d'une institution culturelle prestigieuse en dit long sur le MBAM. Nous valorisons la créativité des communautés qui nous entourent ; nous voulons interagir avec elles, nous voulons les écouter et nous voulons découvrir ce que sont leurs rêves, leurs espoirs, leurs peurs. La Ruche d'art permettra de rassembler des gens qui, du fait de leurs différences, n'auraient pas l’occasion de se rencontrer. C'est un espace qui favorisera la contribution de toutes ces personnes à la vitalité et à l'innovation sociale pour lesquelles Montréal est célébré. »


Thomas Bastien, directeur par intérim du Département de l’éducation et de l’action culturelle, affirme : « Grâce à l’ouverture de cette Ruche d’art et à l’arrivée d’un art-thérapeute au sein de notre équipe, les projets réalisés en santé et mieux-être pourront grandir et perdurer. Par ces actions, le MBAM s’ancre davantage dans la communauté montréalaise pour offrir un lieu où il fait bon vivre, échanger, créer et grandir!»


Un espace créatif gratuit pour tous

La Ruche d’art du MBAM est ainsi un carrefour d’échanges et de rencontres pour l’ensemble des clientèles du Musée, qu’il s’agisse de groupes sociocommunautaires ou scolaires, de familles ou du grand public. Ce lieu prend la forme d’un atelier de création supervisé par un art-thérapeute, mettant à disposition gratuitement du matériel artistique. Le Musée fournit certains outils, tels que des pinceaux, de la peinture, des ciseaux, de la colle, mais tout le matériel utilisé pour la création provient des matières recyclées du Pot de miel de la Ruche d’art de Saint-Henri et du nouveau Center for Creative Reuse (CUCCR) de l’Université Concordia : tissus, bois, métal, CD, perles, boutons, papiers de toutes sortes.


La gamme d’activités possibles dans la Ruche d’art est très diversifiée : concevoir quelque chose de nouveau à partir de vieux chandails détricotés, créer une sculpture avec des matériaux recyclés, dessiner, coudre ou peindre. Cet espace d’échanges intergénérationnels peut également être utilisé pour des discussions, des performances et des EducExpos. La Ruche d’art est un espace convivial que les participants sont libres d’aménager selon leurs besoins.


L’aménagement sur mesure intègre surfaces de travail et rangements – dont des armoires en forme d’alvéoles, clin d’œil à la ruche – qui ont été conçus et réalisés par l’équipe de production des expositions du MBAM sous la direction de Sandra Gagné.


Des horaires adaptés aux besoins des publics du Musée

Tel qu’il est conçu, l’horaire de la Ruche d’art permet d’accueillir le plus grand nombre afin que tous puissent prendre part à une séance de créativité. Demeurant flexible, l’horaire sera adapté selon la demande. Dans un premier temps, la Ruche d’art sera ouverte deux jours par semaine, le mercredi de 15 h à 20 h, et le dimanche de 13 h à 16 h.


Des plages horaires seront réservées aux participants des ateliers organisés par les centaines d’organismes sociocommunautaires qui fréquentent le Musée de façon régulière dans le cadre du programme «Le Musée en partage». Certaines périodes seront aussi réservées aux participants des organismes communautaires qui désireraient revenir au Musée de façon autonome et bénéficier de l’encadrement d’un art-thérapeute. Enfin, le MBAM offrira deux jours par semaine pour le grand public.


L’expertise d’un art-thérapeute au MBAM

Grâce au soutien de la Fondation de la famille Rossy, Stephen Legari se joint à l’équipe du MBAM à compter d’avril 2017, à titre de Responsable des programmes éducatifs — art-thérapie, pour assurer le bon fonctionnement de la Ruche d’art.


Il aura pour mandat de concevoir, de réaliser et d’animer les activités de la Ruche d’art et assurera la liaison avec les organismes communautaires partenaires. Il supervisera tous les projets de recherche développés au Musée dans le cadre des initiatives en art-thérapie et en santé. Il coordonnera les stagiaires du programme de thérapie par les arts de l’Université Concordia ainsi que les activités qui s’y rapportent.


Stephen Legari est art-thérapeute professionnel (ATR), membre de l’Association des art-thérapeutes du Québec (ATPQ) et du corps professoral du Montreal Institute for Developmental Transformations. Détenteur d’une maîtrise en art-thérapie de l’Université Concordia (2011), il finalisera en mai 2017 une maîtrise ès sciences appliquées en thérapie conjugale et familiale de l’École de travail social de l’Université McGill.


Le Musée profitera de sa solide expérience en milieu scolaire, où il a animé des séances de thérapie individuelles et collectives auprès de jeunes à risque du secondaire, et au sein du réseau des Ruches d’art, où il a agi à titre d’art-thérapeute en milieu communautaire et de coordonnateur à la Ruche d’art de Saint-Henri. Il collabore également avec le MBAM, l’Institut universitaire en santé mentale Douglas et l’Université Concordia auprès d’un groupe réunissant des personnes aux prises avec des troubles des conduites alimentaires. 


Le «Programme art-thérapie et mieux-être Rossy» 

La création de la Ruche d’art au Musée n’aurait pas été possible sans l’engagement exceptionnel de la Fondation de la famille Rossy, dans le cadre du «Programme art-thérapie et mieux-être Rossy». Grâce à ce nouveau programme, le MBAM pourra étudier scientifiquement et en profondeur les bienfaits de l’art sur la santé. Ce don exceptionnel permet non seulement l’implantation de la première Ruche d’art dans un musée au monde mais également l’embauche du premier art-thérapeute au MBAM, l’accueil de stagiaires provenant de l’Université Concordia, la poursuite des projets de recherche avec divers centres hospitaliers en art-thérapie, et la mise sur pied du Comité Art et Santé, présidé par Rémi Quirion, scientifique en chef du Québec, et où siège Stéphanie Rossy, de la Fondation de la famille Rossy.


Des liens privilégiés qui se consolident de jour en jour avec l’Université Concordia

Outre la Ruche d’art, le MBAM poursuit de concert avec l’Université Concordia de nombreux autres projets, dont la création en première mondiale d’un certificat de niveau maîtrise en éducation et en médiation muséale in situ; la préparation d’un audioguide par les étudiants de  Kathleen Vaughan de la faculté des arts, sur le thème de la paix, destiné aux œuvres du nouveau Pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein; le développement d’un programme avec l’Institut Raymond Dewar pour des personnes souffrant de bégaiement et d’autres troubles du langage en collaboration avec Josée Leclerc, du Département de thérapies par les arts de l’Université Concordia; la création de la Zone éducation‐culture, un carrefour dynamique aménagé sur la rue Bishop que se partagent le Quartier du Musée et le Quartier Concordia.


Une formation bilingue gratuite qui conjugue histoire de l’art et médiation culturelle à une approche inclusive est offerte aux futurs guides à la Faculté de l’éducation permanente de l’Université Concordia, afin de bien les préparer à leurs missions à venir. Des conférences en lien avec les expositions ou portant sur des thèmes particuliers favorisent de plus le perfectionnement continu des guides actifs.





Le programme «Art-thérapie et mieux-être Rossy» du Musée, incluant la Ruche d’art, bénéficie d’un soutien majeur de la Fondation de la famille Rossy. Le MBAM remercie également de tout cœur son grand mécène Michel de la Chenelière, qui permet au Musée de faire de l’éducation et de l’art-thérapie un pôle essentiel et qui encourage constamment son développement.


Le Musée tient aussi à souligner l'appui majeur de Bell et de la Fondation J. A. DeSève à son programme «Le Musée en partage», et à DeSerres pour la fourniture des produits artistiques utilisés dans tous ses ateliers dont la Ruche d'art.

Dossier et visuels de presse :

Source et renseignements :

Patricia Lachance

Attachée de presse | MBAM

T. 514-285-1600, poste 315

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Elisabeth-Anne Butikofer

Attachée de presse | MBAM

T. 514-285-1600, poste 205

C. 514 272-4653



À propos de L’Atelier international d’éducation et d’art-thérapie Michel de la Chenelière

L’Atelier international d’éducation et d’art-thérapie Michel de la Chenelière est le plus grand complexe éducatif dans un musée d’art en Amérique. Il se déploie sur 3 588 mètres carrés. Il accueille 300 000 participants par année, ce qui représente une augmentation de 207 % en 3 ans et un record de fréquentation parmi les musées canadiens. Grâce à l’agrandissement des espaces de l’Atelier international d’éducation et d’art-thérapie Michel de la Chenelière en 2016, le MBAM accroît le nombre et la portée de ses ambitieux programmes éducatifs et sociocommunautaires destinés aux enfants, aux familles, aux adultes et aux personnes à besoins particuliers. Il élargit également son champ d’action et met en place d’innovants projets en santé et en art-thérapie. Tout cela pour que chacun puisse profiter des bienfaits de l’art.


La santé au Musée des beaux-arts de Montréal

Le MBAM poursuit son engagement pour la santé et le mieux-être à travers de nombreux programmes sociocommunautaires afin que tous puissent profiter des bienfaits de l’art. Véritable laboratoire d’innovation, le MBAM est le premier musée d’art à intégrer des espaces physiques, un comité scientifique et une Ruche d’art – un espace de création ouvert à la communauté sous la supervision d’un art-thérapeute – consacrés à l’art et à la santé.  Le Musée fait figure de précurseur en élaborant des projets de recherche scientifique nécessitant le soutien d’art-thérapeutes, de chercheurs ou de spécialistes du milieu médical afin de mesurer l’impact de l’art sur l’état de santé physique ou mental des individus. Médiateurs culturels, art-thérapeutes, danse-thérapeutes, drama-thérapeutes et professionnels du monde médical et communautaire unissent ainsi leurs forces et leurs expertises afin de favoriser le mieux-être des centaines d’enfants, d’adolescents, d’adultes et de personnes à besoins particuliers. Rappelons qu’un bureau de consultation réservé aux professionnels de la santé, aux médecins et aux art-thérapeutes est prévu à l’intérieur du musée.


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